ART ACADEMY OF SOCIAL COHESION
Beteiligte
FORSCHENDE
PROFESSORINNEN
WISS. HILFSKRAFT
FORSCHENDE
TIAN JINX RÜGER
© Amelie Sabbagh
Tian Jinx Rüger ist Performance-, Striptease- und Drag-Künstler, der interdisziplinär mit Performance, Raum, Video, Illustration, Sound und Kostümdesign arbeitet. 2022 schloss er sein Studium an der Hochschule für bildende Künste in Dresden ab. Sein Fokus liegt auf dem menschlichen Körper, Gender, Sexualität und der Analyse gesellschaftlicher Macht- und Gewaltverhältnisse aus einer feministischen, möglichst intersektionalen Perspektive. Tian Jinx engagiert sich für queeres Leben, Sexarbeiter:innen-Rechte, Aids-Hilfe und soziale Gerechtigkeit. Aktuell studiert er Soziale Arbeit in Dresden und forscht an der HfBK zu Schutzräumen und Arbeitsstrukturen in künstlerischen Praktiken.
Tuff Tits, Zine, Comic
© Tian Jinx Rüger
Cassy Cash - Dauerprojekt
© Anja Schneider
SOPHIE LINDNER
© Benjamin Thomas
Sophie Lindner (*1990 Jena) ist Bildende Künstlerin, freischaffend in Kollektiven, Museen und künstlerischer Forschung. Ihr Aufwachsen in Ostdeutschland der Nachwendezeit prägt Ästhetik, Fragestellungen und Entscheidungen künstlerischen Handelns. In Narrativen des Kosmischen vereinen sich Biographie und Fragen unserer Zeit.
„In der Konsequenz sind es Kosmologien, also Weltbilder, welche mich dazu veranlassen die großen Fragen unserer Gesellschaft zu stellen. Wie trauern wir um einen durch die Klimakrise sterbenden Planeten? Wie entsteht eine Atmosphäre, wer ist daran beteiligt und hält das Blau des Himmels stabil? Ich arbeite mit Bildmontagen, Essays und plastischen Umsetzungen. Aus Recherche verfasse ich poetische Essays, die ich in Lecture Performances verkörpere.“
Spirituelle Astronautin, 2021
© Sophie Lindner
Atmosphären herstellen, Lecture Performance, 2023
© Sophie Lindner
AMELIE SABBAGH
© Mila Weinert
Amelie Sabbagh (*1991) ist Künstlerin und Bühnen- und Kostümbildnerin in den Bereichen Theater, Tanz und Performance. Sie studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaften in Wien sowie Bühnen- und Kostümbild an der HfBK Dresden und Freie Kunst an der University of Leeds, England.
Ihre künstlerische Praxis ist ortsbezogen, sinnlich, intuitiv und hierarchiekritisch. Zentrale Themen sind Körper, Raum, Materialität, weibliche Wut, Geschlechterungleichheit und die Sexualisierung weiblicher Körper. Ihre Arbeiten wurden u.a. am Festspielhaus Hellerau, Kunstfest Weimar, sowie zahlreichen Offspaces gezeigt. Sie ist Teil des künstlerisch-aktivistischen Kollektivs Polizeiklasse Dresden.
Was geht, Erdling, 2024,
Pop-Up Stück für Kinder,
Bühne und Kostüm
in Zusammenarbeit mit Josef Panda
© Amelie Sabbagh
Unter Decken, 2024, Installation,
Ausstellung mit Lydia Henkel
Bias Flinta Projects
© Amelie Sabbagh
DINA ZAITEV
© Emilia Schenke
Dina Zaitev, geboren in Chişinău, Moldova, emigrierte als Kind mit ihrer Familie nach Deutschland. Heute arbeitet sie als bildende Künstlerin, Theaterschaffende und Bühnenbildnerin. Ihre interdisziplinären Arbeiten verbinden die Grenzen konzeptioneller Kunst mit gesellschafts-politischen Themen. Das Hinterfragen von Traumata, Identität und Mehrfachzugehörigkeit in ihrer eigenen post-sowjetisch-jüdisch-deutschen Sozialisierung bilden große Schwerpunkte ihres gegenwärtigen Schaffens. Neben Ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie im Bereich der Erinnerungskultur. Zaitev war Meisterschülerin an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, sowie Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes.
Juice of Hebona, Installation, Performance,
vika e.V. Halle (Saale), 2022
© Cara Georgi
sacred silence,
Installation & Performance,
Diplomausstellung HfBK Dresden 2021
© Tian Jinx Rüger
FRANZI GORALSKI
Franzi Goralski ist Künstler*in, studierte Kunst in Dresden und Amsterdam und arbeitet medienübergreifend im Spannungsfeld sozialer Themen und Raumkonzeptionen. Seit 2016 arbeitet Goralski gemeinsam mit Adam Erdmann unter dem Namen die Blaue Distanz als Künstler*innen-Duo an der Schnittstelle von Bildender Kunst, Artistic Research und performativen Praxen. Ihre Arbeit untersucht die physischen, sozialen, politischen und zeitlichen Dimensionen von Raum mit Fokus auf Gemeinschaft, queere Geschichtsschreibung und hierarchiearme Raumgestaltung.
© Andreas Labes
Zeichnungen
© Franzi Goralski
We cannot Skip This Part by die Blaue Distanz
© Lucie Marsmann
CAROLINE ANNE KAPP
Caroline Anne Kapp arbeitet als Regisseurin und Performancekünstlerin. Sie beschäftigt sich mit erinnerungspolitischen Fragen zum deutschen Nazierbe, Kontaminierung von Landschaften und aktueller faschistischer Körperpolitik. Für ihre künstlerische Forschung bereist sie Orte rechter Infrastrukturen mit ihren Teams, führt Interviews, vernetzt sich vor Ort, bindet lokale Akteur*innen in ihre performativen Interventionen ein und veröffentlicht Begleitmagazine, die die historische Recherche vermitteln. Aktuelle Arbeiten: PLANTAGE DACHAU, zum größten Arbeitskommandos des ehemaligen KZ Dachau, BLUT & BODENSTÄNDIG zu Weledas Naziverstrickungen, DER TAKTISCHE KÖRPER, welcher sich mit Kunst und Militarismus in Europa auseinandersetzt.
© Peter R. Fiebig
PROFESSORINNEN
KATRIN MICHEL
after the meeting
everybody felt
ashamed, unsettled
the communication was
agressive, fixed on
administration
and the absent ,up'
took its power
trough our bodys
history of german administration
shows up in words like
arbeitsfähig
dezentrale planung
blockiertes budget
or
tägliche berichterstattung
this language creates within seconds
a impenetrable layer arround me
protecting my mind
STEFANIE WENNER
© Caroline Anne Kapp
Stefanie is a mother of three, a companion to a dog, and holds a PhD in Philosophy (Vertikaler Horizont. Zur Transparenz des Offensichtlichen, Berlin 2004). She is an artist, author and an astrologer, Prof. of Applied Theatre Studies at HfBK Dresden. Her new book, The World is Not a Stage: Wandering with planets, in which she develops her understanding of a Planetary Theater, is due to be published in 2026. She worked as a curator, dramaturg, and performer, and established the label apparatus Berlin with Thorsten Eibeler. Currently, she is working on a series of portraits of stars and planets as well as her next book the titled Dead Stars.
Planetary Portrait des Charts von Nancy Holz
© Stefanie Wenner
Filmstill aus Radix #1, Performance Serie seit 2023
© Stefanie Wenner
KRISTIN MAREK
Kristin ist zweifache Mutter, hat gelernt zu klöppeln, weben, stricken, sticken, weben und stopfen und hat in Kunstgeschichte promoviert (Die Körper des Königs. Effigies, Bildpolitik und Heiligkeit, München/Paderborn 2009). Sie ist Autorin, Wissenschaftlerin und Professorin für Theorie und Geschichte der Kunst an der Bauhaus Universität in Weimar. Ihre Texte beschäftigen sich nie nur mit Kunst, sondern immer auch mit Bildern. In ihrem nächsten Buch geht es um die Kulturgeschichte des Handarbeitens.